孙佳山|《哪吒》成爆款,事出反常必有妖?

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孙家山|《哪吒》进入爆炸,该事件将有一个恶魔?

[文/孙佳山]

在节目的第一天,这是中国电影史上动画电影的单日票房纪录。超过《大圣归来》总票房,5天10亿元《哪吒之魔童降世》不仅迅速成为一个爆发,而且还是一个多因素在联合力量下,他在夏天被“砰地关上”作为救援英雄。

外面的世界感觉很生动,但这不是“自然的”,它太快了,不能偷偷敲响钟声,因为即使《流浪地球》没有这样的待遇,《流浪地球》为了在春节强势,当时宣布发送它需要花费很多精力。所谓的“必须有一个恶魔”,《哪吒之魔童降世》发生了什么?

谁更忠于原作?兴奋第一

大海和福隆的传说最初来自《封神演义》(这解释了为什么在《哪吒之魔童降世》中有一个深宝),然后通过《西游记》的进一步“播放”,自结束以来它一直是家喻户晓的名字明代。知道,后来在电影《哪吒闹海》的世界,电视剧《西游记》和其他作品继续经典化这种线性表达肯定是正确的,但它模糊了特定历史背景和多重摔跤力量的复杂线索已经消失在历史的褶皱中。

无论是《封神演义》还是《西游记》,它的诞生,实际上是一个半开放,复杂,多样化的文本集合,具有丰富的历史维度,来自《史记》《大唐西域记》正统经典也通过《武王伐纣平话》《大唐三藏取经诗话》等前辈,吸收了各种流行的文学艺术资源,如戏剧,剧本,极客,传说等,在人们中间广泛传播,各地区不同。版本是无穷无尽的,今天没有想象,至少是相对稳定的小说版本。例如,“西游记”的主题在明代有六种出版物。清代有七种出版物和手稿,经典中有多达13种版本。因此,在新中国成立初期,《封神榜》《西游记》的各种艺术类别的“救赎”和“净化”并未面对固定的封闭文本。

因此,目前是否经常忠于原作,这更接近原作是没有多大意义的。其中一个关键原因是,今年的原创作品不仅可能不止一本书,也可能不是印刷书籍,甚至是民间艺术人口的口对口哼唱。这太真实了,有点荒谬吗?

“大话西游”宇宙?这都是强迫的

这不是第一次将《哪吒之魔童降世》与同类型的好莱坞电影进行比较。早在20世纪20年代,历史上的“第一次”就是早期的,也就是说,世界电影模式才刚刚开始形成。

1925年2月,美国电影《巴格达妙贼》(又名《月宫宝盒》,这个名字很熟悉)因为当时领先的制作技术和视觉效果,对于那个时代的中国电影观众来说,远比20世纪好得多90好莱坞大片在中晚期合奏中带来了令人震惊的体验,因此在那个阶段,中国电影必须以商业型电影的逻辑应对好莱坞的挑战。

为了积极响应怪物电影的类型,当时的中国电影业成为最现实的艺术资源。最早的作品就是现存的“西游记”主题,1927年《盘丝洞》就是这种脉络的产物。中国电影史上的第一个“大西洋之旅”也是好莱坞“焦虑的影响”的直接结果。在五四运动后的话语逻辑下,“西游记”主题的现代价值正式拉开序幕。

在此之前,阮,孙悟空,尤其是孙悟空的原始形象,虽然在原始意义上有各种技能,但在价值序列上却远远落后于今天的压倒性位置太多了。换句话说,我们今天看到的孙悟空并不是纯粹的自然。纯天然,孙悟空远远没有想象中的“真香”。

为什么我们的情感结构中有一席之地?

就在此刻,《哪吒之魔童降世》是这个问题最直接的对话对象,不是好莱坞的同类电影,而是《哪吒闹海》。

这些经典时刻,已经在几代人的情感记忆中被烙印,主要来自《哪吒闹海》。《西游记》,在大雨中剑的场景,也在《哪吒闹海》热图后反复提到。那个场景确实是一部可以刻在中国电影史上的经典。

一方面,这一场景深刻地反映了元朝和明朝的戏剧和戏剧,如《哪吒之魔童降世》《赵氏孤儿》,被广泛传播和赞扬,以及沉朝雪式的中国悲剧精神;父亲一代的完全“失望”也与20世纪70年代后期的情绪一致,因此许多以前的事物都有一种替代感。 (别小看这一幕,这种精神一直影响着[0x9A8B《窦娥冤》这些中国服饰在新世纪的第一个十年)。正是由于上述两个因素的结合,才奠定了《满城尽带黄金甲》在当代情感结构中的地位。

在“冷战”中形成的民族风格

《夜宴》还有一个更直接的标签民族风格。

1937年,世界上第一部动画长片迪士尼《哪吒闹海》问世; 1941年,万兄弟发行的第一部动画长片《哪吒闹海》诞生了,它是中国动画电影的民族风格。探索埋没了铺垫。到1955年,特威先生提出“探索民族形式,敲开喜剧风格之门”的道路,自然成为当时整个行业的共识和自觉追求。

因此,尽管《白雪公主》被称为世界动画电影史甚至世界电影史,但它在1961年的出现相当厚实,其接受度,辐射范围广,远远超出了今天的想象。从《铁扇公主》到《大闹天宫》,日本动漫大肆一再受到万兄弟动画电影大师美国风格艺术的启发,这是中国动漫产业无力反击的中国动漫产业今天。说,它可以说是一个很大的讽刺。

从这个意义上来说,尤其是以《铁扇公主》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》为代表的水墨动画,中国动画片确实找到了自己的,现代感,稳重的民族风格,并实现了民族各种风格美学。

如果不理解上面的静脉,我就不会理解《鹿铃》的来源,以及由于这个时代所做的改变。

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《山水情》剧照

为什么漫威收获了票房?看看“冷战”时代的美国流行文化体验

谈到冷战,你不禁要提到美国。在“西游记”世界中我们与好莱坞作斗争并与迪士尼抗争的同时,美国流行文学和艺术领域的另一种脉络正在悄然发展。是Marvel和DC代表的美国漫画。

一个不争的事实是,好莱坞的Marvel系列和DC系列IP电影在不知不觉中收获了我们国家的电影票房。例如,《哪吒之魔童降世》赢得了我们电影史上的第三名。此外,在我们现有的理论框架中,我们将其定位为好莱坞商业型电影,并将其视为好莱坞当代文化产品。

显然情况并非如此。这些电影诞生于20世纪60年代。冷战高潮美国社会流行的一系列漫画。换句话说,Marvel系列和DC系列IP电影的成功既不新颖也不偶然。近半个世纪以来,以美国社会为代表的流行文学经验被消化吸收。媒体和媒体有多种形式的文学和艺术展示。

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《小蝌蚪找妈妈》

从“天空回归生活”到“我的生命就是我的生命”

小脑的“我是我的生命”,听着好的燃烧,这种“逆向改变生活”的意义可以追溯到2000年序列化的“大西洋之旅”宇宙《复仇者联盟4》。

是的,距离我已经19年了。

路,我们也在走路。这也是这波中国流行文学艺术经历的最大意义。两者都必须发展,需要时间来发展。

通过喊叫来发展国家知识产权是没有用的

无论是本世纪初的《悟空传》《哪吒之魔童降世》系列,还是本十年的漫威与DC系列,任何国家知识产权的发展都需要一个完整的世界观设置,一个巨大的建筑系统,一个深刻的根深蒂固的人物和受欢迎的人口。故事情节需要更完善的文化产业体系支持和长期生产规划,精耕细作。

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《哈利波特》剧照

我已经在历史上支付了一轮学费,现在我要再付钱了吗?

近年来,从《指环王》《哈利波特》到《大圣归来》,以“西游记”为主题的电影多达30部,并出现了一些自成一体的电影系列。

历史总是非常相似。在20世纪20年代中后期,在由服装,怪物和武侠电影主导的大规模资本投资热潮中,由于《悟空传》的巨大商业成功,近30部关于“旅程”的主题电影西方“,和数百个类似的主题。制作人《哪吒之魔童降世》上海电影和歌剧公司也计划将《盘丝洞》制作成一系列十部电影,并推出第二部《盘丝洞》相关信息。

然而,它与今天的中国电影的现实非常相似。在这轮资本投资热潮中,一方面,当然,《西游记》等作品的成就令人着迷;另一方面,那个时代的中国电影和今天一样薄。例如,被认为是《芭蕉扇》的一系列“大西行”的《盘丝洞》在中途中止。

由于大多数国内电影院都集中在上海这样的大城市,因此没有区域集群效应;因此,它与今天的中国电影产业结构非常相似。在票房快速增长之后,“突然”放缓和资本投入与繁荣相关的高生产成本,包括高价演员的高薪,并没有减少。

在这种情况下,电影市场的趋势是显而易见的:不仅大多数中小型电影公司破产,甚至连上海电影公司《盘丝洞》也因为大片制作的票房失利而血腥《芭蕉扇》那时候。返回。在意想不到的鸡羽之后,当时对“西游记”主题电影改编的进一步探索也戛然而止。

那么,它是一种长零食,平静而平静吗?

他们自己的传统文化被外人抢劫,这才是真正的悲剧

在可预见的未来,随着《盘丝洞》的红色爆发,中国“西游记”主题的相关改编可能会进一步被吹灭,好莱坞等中国电影之外会有强大的力量,肯定会受到更多关注领域的影响并引起更广泛的争议。

在这场盛大的盛宴中,我们能否创作一个以“西游记”为主题的中国故事和中国流行文学体验,形成一系列类似于漫威宇宙风格的国家知识产权系列,将回顾和考虑这个时代。未来。核心KPI。

据报道,在2020年,东京奥组委曾一度考虑过受中国《杨贵妃》影响的动漫作品《哪吒之魔童降世》中孙悟空的形象作为东京奥运会的吉祥物。

虽然它最终没有形成,但它适应了以电影为代表的文化产业,当前通过“走出去”和传播积极国家形象来促进文化软实力的背景,以及这种浪潮的适应性。 “西游记”由《西游记》代表。高潮,你能承担这个时代的文化责任吗?这可以用“西游记”宇宙,我国的国家知识产权,当代时代无法打破的历史命运来体现。

08: 46

来源:观察员网络

孙家山|《龙珠》进入爆炸,该事件将有一个恶魔?

[文/孙佳山]

在节目的第一天,这是中国电影史上动画电影的单日票房纪录。超过《哪吒之魔童降世》总票房,5天10亿元《哪吒》不仅迅速成为一个爆发,而且还是一个多因素在联合力量下,他在夏天被“砰地关上”作为救援英雄。

外面的世界感觉很生动,但这不是“自然的”,它太快了,不能偷偷敲响钟声,因为即使《大圣归来》没有这样的待遇,《哪吒之魔童降世》为了在春节强势,当时宣布发送它需要花费很多精力。所谓的“必须有一个恶魔”,《流浪地球》发生了什么?

谁更忠于原作?兴奋第一

大海和福隆的传说最初来自《流浪地球》(这解释了为什么在《哪吒之魔童降世》中有一个深宝),然后通过《封神演义》的进一步“播放”,自结束以来它一直是家喻户晓的名字明代。知道,后来在电影《哪吒之魔童降世》的世界,电视剧《西游记》和其他作品继续经典化这种线性表达肯定是正确的,但它模糊了特定历史背景和多重摔跤力量的复杂线索已经消失在历史的褶皱中。

无论是《哪吒闹海》还是《西游记》,它的诞生,实际上是一个半开放,复杂,多样化的文本集合,具有丰富的历史维度,来自《封神演义》《西游记》正统经典也通过《史记》《大唐西域记》等前辈,吸收了各种流行的文学艺术资源,如戏剧,剧本,极客,传说等,在人们中间广泛传播,各地区不同。版本是无穷无尽的,今天没有想象,至少是相对稳定的小说版本。例如,“西游记”的主题在明代有六种出版物。清代有七种出版物和手稿,经典中有多达13种版本。因此,在新中国成立初期,《武王伐纣平话》《大唐三藏取经诗话》的各种艺术类别的“救赎”和“净化”并未面对固定的封闭文本。

因此,目前是否经常忠于原作,这更接近原作是没有多大意义的。其中一个关键原因是,今年的原创作品不仅可能不止一本书,也可能不是印刷书籍,甚至是民间艺术人口的口对口哼唱。这太真实了,有点荒谬吗?

“大话西游”宇宙?这都是强迫的

这不是第一次将《封神榜》与同类型的好莱坞电影进行比较。早在20世纪20年代,历史上的“第一次”就是早期的,也就是说,世界电影模式才刚刚开始形成。

1925年2月,美国电影《西游记》(又名《哪吒之魔童降世》,这个名字很熟悉)因为当时领先的制作技术和视觉效果,对于那个时代的中国电影观众来说,远比20世纪好得多90好莱坞大片在中晚期合奏中带来了令人震惊的体验,因此在那个阶段,中国电影必须以商业型电影的逻辑应对好莱坞的挑战。

为了积极响应怪物电影的类型,当时的中国电影业成为最现实的艺术资源。最早的作品就是现存的“西游记”主题,1927年《巴格达妙贼》就是这种脉络的产物。中国电影史上的第一个“大西洋之旅”也是好莱坞“焦虑的影响”的直接结果。在五四运动后的话语逻辑下,“西游记”主题的现代价值正式拉开序幕。

在此之前,阮,孙悟空,尤其是孙悟空的原始形象,虽然在原始意义上有各种技能,但在价值序列上却远远落后于今天的压倒性位置太多了。换句话说,我们今天看到的孙悟空并不是纯粹的自然。纯天然,孙悟空远远没有想象中的“真香”。

为什么我们的情感结构中有一席之地?

就在此刻,《月宫宝盒》是这个问题最直接的对话对象,不是好莱坞的同类电影,而是《盘丝洞》。

这些经典时刻,已经在几代人的情感记忆中被烙印,主要来自《哪吒之魔童降世》。《哪吒闹海》,在大雨中剑的场景,也在《哪吒闹海》热图后反复提到。那个场景确实是一部可以刻在中国电影史上的经典。

一方面,这一场景深刻地反映了元朝和明朝的戏剧和戏剧,如《西游记》《哪吒闹海》,被广泛传播和赞扬,以及沉朝雪式的中国悲剧精神;父亲一代的完全“失望”也与20世纪70年代后期的情绪一致,因此许多以前的事物都有一种替代感。 (别小看这一幕,这种精神一直影响着[0x9A8B《哪吒之魔童降世》这些中国服饰在新世纪的第一个十年)。正是由于上述两个因素的结合,才奠定了《赵氏孤儿》在当代情感结构中的地位。

在“冷战”中形成的民族风格

《窦娥冤》还有一个更直接的标签民族风格。

1937年,世界上第一部动画长片迪士尼《满城尽带黄金甲》问世; 1941年,万兄弟发行的第一部动画长片《夜宴》诞生了,它是中国动画电影的民族风格。探索埋没了铺垫。到1955年,特威先生提出“探索民族形式,敲开喜剧风格之门”的道路,自然成为当时整个行业的共识和自觉追求。

因此,尽管《哪吒闹海》被称为世界动画电影史甚至世界电影史,但它在1961年的出现相当厚实,其接受度,辐射范围广,远远超出了今天的想象。从《哪吒闹海》到《白雪公主》,日本动漫大肆一再受到万兄弟动画电影大师美国风格艺术的启发,这是中国动漫产业无力反击的中国动漫产业今天。说,它可以说是一个很大的讽刺。

从这个意义上来说,尤其是以《铁扇公主》《大闹天宫》《铁扇公主》《大闹天宫》为代表的水墨动画,中国动画片确实找到了自己的,现代感,稳重的民族风格,并实现了民族各种风格美学。

如果不理解上面的静脉,我就不会理解《小蝌蚪找妈妈》的来源,以及由于这个时代所做的改变。

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《牧笛》剧照

为什么漫威收获了票房?看看“冷战”时代的美国流行文化体验

谈到冷战,你不禁要提到美国。在“西游记”世界中我们与好莱坞作斗争并与迪士尼抗争的同时,美国流行文学和艺术领域的另一种脉络正在悄然发展。是Marvel和DC代表的美国漫画。

一个不争的事实是,好莱坞的Marvel系列和DC系列IP电影在不知不觉中收获了我们国家的电影票房。例如,《鹿铃》赢得了我们电影史上的第三名。此外,在我们现有的理论框架中,我们将其定位为好莱坞商业型电影,并将其视为好莱坞当代文化产品。

显然情况并非如此。这些电影诞生于20世纪60年代。冷战高潮美国社会流行的一系列漫画。换句话说,Marvel系列和DC系列IP电影的成功既不新颖也不偶然。近半个世纪以来,以美国社会为代表的流行文学经验被消化吸收。媒体和媒体有多种形式的文学和艺术展示。

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《山水情》

从“天空回归生活”到“我的生命就是我的生命”

小脑的“我是我的生命”,听着好的燃烧,这种“逆向改变生活”的意义可以追溯到2000年序列化的“大西洋之旅”宇宙《哪吒之魔童降世》。

是的,距离我已经19年了。

路,我们也在走路。这也是这波中国流行文学艺术经历的最大意义。两者都必须发展,需要时间来发展。

通过喊叫来发展国家知识产权是没有用的

无论是本世纪初的《复仇者联盟》《悟空传》系列,还是本十年的漫威与DC系列,任何国家知识产权的发展都需要一个完整的世界观设置,一个巨大的建筑系统,一个深刻的根深蒂固的人物和受欢迎的人口。故事情节需要更完善的文化产业体系支持和长期生产规划,精耕细作。

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《悟空传》剧照

我已经在历史上支付了一轮学费,现在我要再付钱了吗?

近年来,从《哪吒之魔童降世》《哈利波特》到《指环王》,以“西游记”为主题的电影多达30部,并出现了一些自成一体的电影系列。

历史总是非常相似。在20世纪20年代中后期,在由服装,怪物和武侠电影主导的大规模资本投资热潮中,由于《哈利波特》的巨大商业成功,近30部关于“旅程”的主题电影西方“,和数百个类似的主题。制作人《大圣归来》上海电影和歌剧公司也计划将《悟空传》制作成一系列十部电影,并推出第二部《哪吒之魔童降世》相关信息。

然而,它与今天的中国电影的现实非常相似。在这轮资本投资热潮中,一方面,当然,《盘丝洞》等作品的成就令人着迷;另一方面,那个时代的中国电影和今天一样薄。例如,被认为是《盘丝洞》的一系列“大西行”的《西游记》在中途中止。

由于大多数国内电影院都集中在上海这样的大城市,因此没有区域集群效应;因此,它与今天的中国电影产业结构非常相似。在票房快速增长之后,“突然”放缓和资本投入与繁荣相关的高生产成本,包括高价演员的高薪,并没有减少。

在这种情况下,电影市场的趋势是显而易见的:不仅大多数中小型电影公司破产,甚至连上海电影公司《芭蕉扇》也因为票房失败而大肆宣传《盘丝洞》那时候。返回。在意想不到的鸡羽之后,当时对“西游记”主题电影改编的进一步探索也戛然而止。

那么,它是一种长零食,平静而平静吗?

他们自己的传统文化被外人抢劫,这才是真正的悲剧

在可预见的未来,随着《盘丝洞》的红色爆发,中国“西游记”主题的相关改编可能会进一步被吹灭,好莱坞等中国电影之外会有强大的力量,肯定会受到更多关注领域的影响并引起更广泛的争议。

在这场盛大的盛宴中,我们能否创作一个以“西游记”为主题的中国故事和中国流行文学体验,形成一系列类似于漫威宇宙风格的国家知识产权系列,将回顾和考虑这个时代。未来。核心KPI。

据报道,在2020年,东京奥组委曾一度考虑将受中国《芭蕉扇》影响的动漫作品《盘丝洞》中的孙悟空形象作为东京奥运会的吉祥物。

虽然它最终没有形成,但它适应了以电影为代表的文化产业,当前通过“走出去”和传播积极国家形象来促进文化软实力的背景,以及这种浪潮的适应性。 “西游记”由《杨贵妃》代表。高潮,你能承担这个时代的文化责任吗?这可以用“西游记”宇宙,我国的国家知识产权,当代时代无法打破的历史命运来体现。

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